Der preisgekrönte Weltraum- und Astronomiekünstler David A. Hardy führt uns seit über 50 Jahren an Orte, von denen wir nur träumen konnten. Es ist bemerkenswert, seine frühen Arbeiten zu betrachten und zu sehen, wie genau er entfernte Ausblicke und Landschaften darstellte, und sicherlich haben seine Gemälde von umlaufenden Raumstationen und Stützpunkten auf dem Mond und dem Mars Generationen hoffnungsvoller Raumfahrer inspiriert.
Hardy veröffentlichte sein erstes Werk 1952, als er erst 15 Jahre alt war. Seitdem hat er Cover für Dutzende von Science- und Science-Fiction-Büchern und -Magazinen illustriert und produziert. Er hat seine eigenen Bücher geschrieben und illustriert und mit Astronomie- und Weltraumlegenden wie Patrick Moore, Arthur C. Clarke, Carl Sagan, Wernher von Braun und Isaac Asimov gearbeitet. Seine Arbeiten wurden auf der ganzen Welt ausgestellt, unter anderem im National Air & Space Museum in Washington, DC, das zwei seiner Gemälde beherbergt.
Das Space Magazine ist stolz bekannt zu geben, dass Hardy uns geholfen hat, das Banner oben auf unserer Website (ursprünglich von Christopher Sisk entworfen) zu aktualisieren, um es astronomisch genauer zu machen.
Hardy hat kürzlich seine eigene neue Website veröffentlicht, auf der Besucher mehr über seine Arbeit erfahren und Drucke und andere Artikel kaufen können.
Wir hatten die Gelegenheit, mit Hardy über seine dauerhafte Weltraumkunst und Karriere zu sprechen:
Space Magazine: Als Sie mit Ihrer Weltraumkunst begannen, gab es keine Bilder von Voyager, Cassini, Hubble usw., die Ihnen Ideen für Planetenoberflächen und farbige Weltraumansichten gaben. Was war deine Inspiration?
David Hardy: Ich musste durch ein Teleskop schauen, als ich ungefähr 16 war. Man muss nur die langen Schatten sehen, die über einen Mondkrater kriechen, um zu wissen, dass dies eine Welt ist. Aber ich habe auch das Buch "Die Eroberung des Weltraums" in meiner örtlichen Bibliothek gefunden, und Chesley Bonestells fotografische Gemälde des Mondes und der Planeten haben mich einfach umgehauen! Ich wusste, dass ich Bilder produzieren wollte, die den Menschen zeigen, wie es wirklich da draußen ist - nicht nur als eher verschwommene Lichtscheiben durch ein Teleskop.
UT: Und jetzt, wo wir ein solches Raumschiff haben, das erstaunliche Bilder zurücksendet, wie hat das Ihre Kunst verändert oder wie haben Sie die Weltraumbilder inspiriert?
Winterhart: Ich hatte das Glück, als ich anfing, denn 1957 hatten wir Sputnik, und dann begann die Erforschung des Weltraums wirklich. Wir haben angefangen, Fotos von der Erde aus dem Weltraum und vom Mond von Sonden und Orbitern, dann vom Mars und schließlich von den äußeren Planeten zu bekommen. Jedes von diesen ermöglichte es, bessere und realistischere und genauere Gemälde dieser Welten zu produzieren.
UT: Wir sind erstaunt über Ihre frühe Arbeit - Sie waren so jung und haben so erstaunliche Weltraumkunst gemacht! Wie fühlt es sich an, mehrere Generationen von Menschen inspiriert zu haben? - Ihre Kunst hat sicherlich viele dazu gebracht zu sagen: "Ich möchte dorthin gehen!"
Winterhart: Ich hoffe es sehr - das war die Idee! 1954 traf ich den Astronomen Patrick Moore, der mich 1954 bat, ein neues Buch zu illustrieren, und wir haben bis heute zusammengearbeitet. Damals wollten wir so eine Art britische Version von The Conquest of Space, die wir "Die Herausforderung der Sterne" nannten. In den 1950er Jahren konnten wir keinen Verlag finden - alle sagten, es sei "zu spekulativ!" ein Buch mit diesem Titel wurde 1972 veröffentlicht; ironischerweise (und unglaublich), gerade als Menschen den Mond zum letzten Mal besuchten. Wir hatten gehofft, dass die ersten Mondlandungen zu einer Basis führen würden und dass wir zum Mars weitergehen würden, aber aus allen möglichen (hauptsächlich politischen) Gründen geschah dies nie. 2004 produzierten Patrick und ich ein Buch mit dem Titel "Futures: 50 Jahre im Weltraum", in dem wir unser 50-jähriges Bestehen feiern. Es hatte den Untertitel: "Die Herausforderung der Sterne: Was wir damals dachten - was wir jetzt wissen."
Ich finde ziemlich oft, dass jüngere Weltraumkünstler mir sagen, dass sie von der Herausforderung der Sterne beeinflusst wurden, genauso wie ich von der Eroberung des Weltraums beeinflusst wurde, und das ist eine große Ehre.
UT: Welche Orte auf der Erde haben Ihre Kunst am meisten inspiriert?
Winterhart: Ich bin ein ehemaliger Präsident (und jetzt europäischer Vizepräsident) der International Association of Astronomical Artists (IAAA; www.iaaa.org) und wir veranstalten Workshops in den "fremdesten" Teilen des Planeten Erde. Durch diese war ich in den Vulkanen von Hawaii und Island, im Death Valley CA, im Grand Canyon und im Meteor Crater, AZ, in Nicaragua. All dies liefert nicht nur Inspiration, sondern auch Analoga anderer Welten wie Mars, Io oder Triton, damit wir unsere Arbeit glaubwürdiger und authentischer machen können - und hoffentlich auch schöner.
UT: Wie hat die Technologie Ihre Arbeit verändert?
Winterhart: Ich habe immer mit neuen Technologien Schritt gehalten und Xeroxe, Fotografie (ich habe früher alle meine eigenen Dunkelkammerarbeiten und -verarbeitungen durchgeführt) und zuletzt Computer verwendet. Ich habe 1986 einen Atari ST mit 512k (ja, K!) RAM und 1991 meinen ersten Mac bekommen. Ich benutze täglich Photoshop, aber außer Terragen verwende ich kaum 3D-Techniken, um grundlegende Landschaften und Poser für Figuren zu erstellen. Ich bin der Meinung, dass digitale 3D-Techniken Kunst unpersönlicher machen können. Es kann schwierig oder unmöglich sein zu wissen, wer es geschaffen hat! Und ich male immer noch gerne in Acryl, besonders bei großen Arbeiten, bei denen ich „pastos“ verwenden kann - mit einem Spachtel dick auf Farbe auftragen und Texturen einführen, die nicht digital produziert werden können!
UT: Ihre neue Website ist eine Freude zu lesen - wie hilft Ihnen Technologie / Internet, Ihre Arbeit zu teilen?
Winterhart: Vielen Dank. Es ist jetzt schwer zu merken, wie wir früher gearbeitet haben, als wir uns darauf beschränkten, Arbeit per Post zu senden oder Skizzen zu faxen und so weiter. Die Möglichkeit, zuerst ein niedrigauflösendes JPEG zur Genehmigung und dann ein hochauflösendes JPEG zur Veröffentlichung in einem Buch oder auf einem Magazin-Cover zu senden, ist einer der Hauptvorteile und in der Tat eine große Freude dieser neuen Technologie.
UT: Ich stelle mir einen Künstler als eine Person vor, die alleine arbeitet. Sie sind jedoch Teil einer Gruppe von Künstlern und engagieren sich stark in der Vereinigung der Science-Fiction- und Fantasy-Künstler. Wie hilfreich ist es, Assoziationen mit anderen Künstlern zu haben?
Winterhart: Es ist wahr, dass ich mich bis 1988, als ich andere IAAA-Künstler (sowohl US-amerikanische, kanadische als auch sowjetische, einschließlich des Kosmonauten Alexei Leonov) in Island traf, als einen einsamen Wolf betrachtet hatte. Es war also fast so, als würde man aus dem Schrank kommen, um andere Künstler zu treffen, die sich auf derselben Wellenlänge befanden und Notizen, Hinweise und Tipps austauschen konnten.
UT: Haben Sie ein Lieblingsbild, das Sie erstellt haben?
Hardy: Normalerweise der letzte! In diesem Fall handelt es sich um einen Auftrag für ein meterweites Gemälde auf Leinwand mit dem Namen „Ice Moon“. Ich habe dies auf Facebook eingestellt, wo es rund 100 Kommentare und "Likes" erhalten hat - alles positiv, freue ich mich sagen zu können. Es ist dort auf meiner Seite oder auf meiner eigenen Website www.astroart.org zu sehen (UT-Hinweis: Dies ist ein Gemälde in Acryl auf gespannter Leinwand mit der Beschreibung „Ein blauer Eismond eines Gasriesen mit einem verfallenes Raumschiff, das auf den ersten Blick nicht wie ein Raumschiff aussehen sollte. “)
UT: Ist Ihnen noch etwas wichtig, damit die Leute etwas über Ihre Arbeit wissen?
Winterhart: Ich halte es für sehr wichtig, dass die Menschen den Unterschied zwischen astronomischer Kunst oder Weltraumkunst und SF- (Science-Fiction-) oder Fantasy-Kunst verstehen. Letzteres kann viel mehr Vorstellungskraft gebrauchen, enthält aber oft sehr wenig Wissenschaft - und versteht es oft ganz falsch. Ich produziere auch eine Menge SF-Arbeiten, die auf meiner Website zu sehen sind, und habe seit 1971 rund 70 Cover für "The Magazine of Fantasy & Science Fiction" und viele für "Analog" gemacht. Ich bin auch Vizepräsident der Vereinigung der Science-Fiction- und Fantasy-Künstler (ASFA; www.asfa-art.org). Aber ich stelle immer sicher, dass meine Wissenschaft richtig ist! Ich würde auch gerne sehen, dass Raumkunst in Kunstgalerien und in der Kunstwelt im Allgemeinen mehr Akzeptanz findet. Wir neigen dazu, uns ausgegrenzt zu fühlen.
UT: Vielen Dank, dass Sie dem Space Magazine ein „genaueres“ Banner zur Verfügung gestellt haben. Wir freuen uns sehr über Ihren Beitrag zu unserer Website!
Winterhart: Gern geschehen.
Weitere Informationen finden Sie auf Hardys Website, AstroArt oder auf seiner Facebook-Seite. Klicken Sie auf eines der Bilder hier, um direkt zu Hardys Website zu gelangen und weitere Informationen zu den einzelnen Bildern zu erhalten.
